小白文学

手机浏览器扫描二维码访问

第一百零一章 采风感谢AlstonKing的盟主（第3页）

“侦探猫女士，真是很精彩的发言。”

“那么我有一个问题，伱认为这幅画就是没有缺点的了？”

唐克斯馆长幽幽的挖了一个坑。

他意识到，这位侦探猫刚刚一直在讲一些细节上的东西，而忽略到了这幅画一个更根本的不足之处。

这也是很多没有足够阅历的画家常常犯的错误。

“这幅画创作时可能存在的不足之处？我能看出来的应该是笔触过于坚硬，湖面上影响注意力的细节太多，让画面显得凌乱，用笔的风格……”

顾为经回忆着脑海光幕上，这幅画的用笔风格。

职业三阶的油画技法很棒，但离完美还差的远。

“稍等，你说的这些问题都没有错，但又都不是大错。”

唐克斯馆长摇头打断了顾为经的论断。

“这些观点都太过匠气了，如果以一幅真正优秀的艺术品的标准来判断，这幅画其实还有个更致命的不足，你没有指出来。”

馆长先生摸了摸下巴。

“哼，毕竟是插画师。”

唐克斯馆长又找回了自己身为资深策展人的优越感。

侦探猫或许对画面确实有些研究，可给人家雇主当“出租车司机”

当多了，对于美术更根本的审美能力就有些不足。

“馆长先生，你说的不足是指的画面感染力吧？”

安娜了然唐克斯馆长的言下之意，此时为了避免侦探猫尴尬而接口。

叫画面感染力也好，叫画作的情绪也罢，反正就是一幅画画家将自己的情感融入到画面中的程度。

用更直白的话来解释，就是这幅画够不够动人。

技法好，空间结构感强的画家更容易让自己的作品具有表现力。

但这也只是相对而言。

一幅画有没有表现力，关键要看画家有没有作画的激情和对于画面内容足够的感悟。

这种时候，插画家有天然的劣势，因为他们画的不是自己的灵感。

插画家只是你的约稿雇主的工具人。

业界对于插画的要求主要是画的漂亮，满足雇主的要求，到不是很在乎画面创作本身是否有足够的激情。

连海伯利安先生所让安娜鉴赏的那七幅插画中，也只有插画界当之无愧的第一人，简·阿诺老爷子的画作能让观众们找到温暖的感触。

侦探猫女士那幅素描也只能算认真而已。

可话又说回来，其他的几个人画的还不如侦探猫朴实无华的风格呢。

连知名艺术家德容·范多恩那幅画，安娜评价都是莫名其妙，不知所云。

“这幅画的情绪不算好，但也算不上差……侦探猫女士您是插画家出身，没有那么敏感是正常的。”

安娜安慰道。

侦探猫能对油画有这么深的认识，已经让安娜感到非常的惊喜了。

她知道对一个画家来说，想要表达出自己的情感，是要比单纯锻炼技巧难的多的事情。

毕加索都还有些看上去就敷衍了事的画作呢。

基本上画面情景够连贯，笔触够认真，就可以算的上是一幅好画。

一位职业画家一生的绝大多数正常作品，也都在这个情绪区间。

侦探猫看不出来问题，实在是很正常的事情。